Cabelo branco é alternativa de estilo para mulheres poderosas

Folha

Os cabelos grisalhos, ao que parece, estão na moda. No mês passado, no lançamento de uma linha de bolsas, a top Kate Moss apareceu com mechas brancas misturadas ao loiro. Outras famosas, como a atriz Jamie Lee Curtis e a modelo Kristen McMenamy, assumiram o branco quase total. Na Europa, é normal encontrar gente que abriu mão da chatice da tintura e ostenta belas cabeleiras em tons de cinza.

Por aqui, o grisalho ainda é associado a velhice e a perda de vitalidade, principalmente nas mulheres. No país campeão em tingimento -30% das adolescentes de 13 e 14 anos já usam algum tipo de coloração-, a pressão para esconder os fios brancos é grande.

"A mulher tem que ter muita personalidade e estar segura de si para conseguir usar o grisalho", afirma o visagista Philip Hallawell, autor do livro "Visagismo Integrado" (ed. Senac).

E, se a ideia é não parecer uma vovozinha, o corte acaba sendo ainda mais importante do que a cor. "É possível assumir uma imagem fashion com cabelos grisalhos. Tudo depende do corte: linhas inclinadas são mais dinâmicas, retas passam uma imagem de força", diz Hallawell. Manter o corte em dia também é importante para evitar a aparência desleixada.

Mas se engana quem acha que o branco não dá trabalho. "O fio branco é um fio envelhecido, que perdeu componentes básicos de sua estrutura", afirma a cosmetóloga Sonia Corazza, autora do livro "Mais Jovem a Cada Dia" (ed. Prestígio).

A falta de melanina resulta em fios menos protegidos, que podem ficar ásperos ou opacos com facilidade. "O fio fica mais suscetível a agressões causadas pelo uso de secador, chapinha e substâncias químicas", diz Ricardo Romiti, coordenador do Ambulatório de Tricologia do Instituto dos Cabelos do Hospital das Clínicas de São Paulo.

O xampu deve ser suave e rico em aminoácidos. "Os anti-idade dão melhor condicionamento", diz Corazza.
Para manter o tom prata e tirar o amarelado que pode se formar pela exposição ao sol e pelo acúmulo de poluição, são indicados os produtos específicos para esse tipo de cabelo, geralmente de cor arroxeada. "Esses xampus funcionam como um difusor ótico, disfarçando o amarelado. Mas, se o fio está muito poroso, ele pode absorver demais esses corantes e ficar roxo", alerta.

Os bons xampus juntam as duas coisas. Produtos com filtro solar também são indicados, mas apenas para quem se expõe ao sol com frequência.

Se já é difícil ir assumindo gradativamente os brancos, mais complicado ainda é a transição de quem está acostumada a tingir com produtos permanentes. Uma dica do cabeleireiro Celso Kamura, de São Paulo, é deixar a raiz crescer na cor natural e fazer mechas bem finas e claras no restante do cabelo.

Assim, a raiz é "disfarçada". "Trocar a coloração permanente por uma temporária não funciona, porque os tonalizantes sempre deixam algum resíduo nos fios", diz Kamura.

Mitos e verdades

O estresse branqueia os cabelos - MITO

O surgimento dos brancos depende da predisposição genética e é considerado normal a partir dos 20 anos. O único fator externo conhecido é uma doença chamada pelada, que causa a queda dos fios e posterior branqueamento. Alguns estudos indicam também que o cigarro pode antecipar o surgimento dos brancos, mas isso ainda não está provado

O fio branco é diferente dos outros - VERDADE

O folículo envelhecido produz um fio com geometria alterada, que pode ser mais liso

Negros demoram mais para ficar grisalhos - VERDADE

Os asiáticos também ficam grisalhos mais tarde. Mas, na média, 50% das pessoas com 50 anos têm metade dos fios brancos

Matéria da Marie Claire desta semana - Um achado gente...

Cinco fatos para conhecer Natalie Massenet, criadora do império Net-a-porter.com
Como editora de moda nos anos 1990, Natalie Massenet percebeu que as roupas dos seus ensaios não eram acessíveis à maioria das mulheres. Recebia ligações de leitoras frustradas por não encontrar os looks que viam nas páginas da “W” e da “Tatler”, duas publicações nas quais já trabalhou. Às vésperas da virada do milênio, viu nesse desejo de consumo a oportunidade de sua vida: a bolha da internet não havia estourado ainda e a rede se oferecia como um terreno desconhecido e promissor. Natalie lançou o Net-a-porter em junho de 2000, com a ideia de vender roupas e acessórios de grife online para todas que acessassem seu site. Richemont faz oferta ao Net-a-porter, a maior loja virtual fashion do mundo“Eu disponibilizo a Avenue Montaigne em um clique, 24 horas por dia”, costuma resumir ela sobre o seu negócio, que oferece Stella McCartney, Jimy Choo e Lanvin em fotos de detalhes e sugestões de looks completos. Hoje, ela ri dos que previam o fracasso do site por achar que ele mataria a "experiência da compra". No início de abril, ela vendeu a sua parte do Net-a-porter ao conglomerado de luxo Richemont - que detém as marcas Cartier e Montblanc - e riu mais um pouquinho de seu sucesso.


Para entender melhor uma das mulheres mais poderosas da indústria da moda, separamos cinco fatos sobre sua trajetória:


1) Começou como jornalista de moda Filha de uma inglesa e um norte-americano, Natalie foi criada em Paris até os onze anos, quando - depois do divórcio - se mudou para Los Angeles com o pai. Ela visitava a mãe, uma renomada ex-modelo que trabalhara para a Chanel, durante os verões. Formada em literatura, trabalhou como jornalista de moda nos EUA e na Inglaterra. Foi repórter do jornal "Woman’s Wear Daily" (WWD, também conhecido como “a bíblia da moda”) e, mais tarde, se tornou editora de moda da "Tatler".


2) Já largou tudo por amor Natalie trabalhava para o WWD quando conheceu o francês Arnaud Massenet. Por ele, trocou os Estados Unidos por Londres depois de poucos meses de romance. Chegou lá com suas malas e sem emprego. Arnaud, que trabalha com fundos de investimento, seria seu maior conselheiro na empreitada de lançar o “Net-a-porter”. “Eu era tão ingênua”, disse ela em entrevista ao "Telegraph". “Peguei um folheto do banco Barklays que dizia ‘você é um empreendedor?’ e levei para casa. Então o meu marido me explicou as bases do capitalismo – que você pode conseguir investimento para uma ideia de negócio antes de ter de fato um negócio”.

3) Vende o que compra A ideia inicial e as mudanças que ela fez ao longo de dez anos da loja foram inspiradas em vivências que Natalie divide com suas clientes. O ano era 2000 e ela procurava um par de jeans Chloé pela internet, sem sucesso. “Pensei: para uma grife, que maneira melhor de oferecer um serviço que entregando na porta de seus clientes?”, disse ela ao jornal "The Sunday Times", que preparou um perfil da empresária para sua edição de 4 de abril. Foi também de olho nas compradoras que o site passou a oferecer, além das grandes caixas pretas com fitas de seda e camadas de papel envolvendo as roupas, embalagens discretas e pequenas. A opção veio em 2008, mas, segundo a própria Massenet, não foi uma resposta ao tempos de crise econômica mundial. “Mudamos a loja para a mesa das clientes e muitas delas compram de seus locais de trabalho (o que aliás não significa que estejam sendo inefetivas no trabalho, 'alô, multi-tarefas' e 'alô, longas pausas de almoço que não existem mais')”, disse ela na época ao site "The Business of Fashion". “A iniciativa foi uma respostas a tantas clientes que diziam ‘adoro comprar com vocês e adoro as embalagens, mas fico constrangida quando um pacote enorme chega no escritório e todos sabem que estive fazendo compras”.


4) É seguidora de “O Segredo” A informação é do “The Sunday Times”, que definiu Natalie como uma defensora da teoria de Rhonda Byrne. Segundo a tese, que virou livro e DVD best-sellers, cada pessoa é responsável pelo seu destino e pode atrair sucesso e fortuna com a força do pensamento positivo.


5) Não pretende se aposentar Aos 44 anos, Natalie poderia aproveitar o que seu trabalho já lhe rendeu sem culpa. Além dos 50 milhões de libras que a sua fatia no Net-a-porter custaram à Richemont, ela é hoje considerada uma das mulheres mais elegantes do mundo, tem duas filhas e uma turma de amigos jet-setters. Mesmo assim, a empresária diz que não pretende largar sua criação tão cedo. Com o negócio fechado, ela segue como presidente executiva da empresa e engajada com a sua expansão.

Entre no site e delicie-se com o que existe de melhor e mais chique no mundo da moda. http://www.net-a-porter.com/

Dossiê

Saiu no Glamurama.
Uma exposição mais do que especial mostrou, no ano passado, a cultura e os costumes das mulheres do século XIX no Rio de Janeiro, quando o Brasil recebia a família real portuguesa.
* Agora, essa história está toda relatada no livro “Mulheres Reais no Rio de Dom João VI - modos de uma exposição de modas”, que documenta o processo de criação da exposição e ainda traça uma narrativa lúdica do universo feminino, que ajudou a formar nossa cultura atual. E agora todo mundo pode ter acesso, muito bacana.

Esta semana vou me dedicar a compartilhar as histórias das grandes marcas. Tenho uma certa curiosidade em saber como as coisas começaram, quem teve a idéia e como ela se tornou ícone da moda. Vou começar pela marca que, pra mim, é a mais marcante.








A história
Tudo começou em 1927, quando o tenista francês René Lacoste foi o principal responsável pela primeira vitória francesa na Taça Davis e colecionou títulos nos famosos torneios de Roland Garros, Wimbledon e Forrest Hills. Ele utilizou a figura de um crocodilo, baseado em seu apelido “Alligator”, dado pela agência de notícias Associated Press, após o tenista ter feito uma aposta com o capitão da equipe de tênis da França para Copa Davis. O técnico prometeu oferecer-lhe uma mala de crocodilo se ele ganhasse um jogo importante para a sua equipe. O público americano fixou este sobrenome que representava a tenacidade que o jogador demonstrou no terreno de tênis, não largando nunca a sua presa. O amigo Robert George desenhou então para René um crocodilo que foi bordado na jaqueta que ele usava na quadra de jogo e depois em uma camisa de mangas curtas com gola e botõezinhos que iam do pescoço ao peito. O uniforme inusitado apareceu pela primeira vez no Torneio Aberto dos Estados Unidos. Dois anos depois, ele abandonou as quadras por causa de uma tuberculose e dedicou-se totalmente aos negócios da sua marca.
Em 1933, juntamente com André Gillier, dono de uma das maiores fábricas francesas de roupas, começaram a produzir camisas para tênis, golfe e iatismo, lançando o primeiro catálogo da marca. A primeira camisa LACOSTE era branca, ligeiramente mais curta que suas contemporâneas, de mangas curtas e com colarinho de bordos cortados. A camisa constituiu imediatamente uma revolução junto aos jogadores de tênis da época, os quais usavam, nessa altura, durante os encontros, camisas de estilo clássico, em tecido tramado com duas teias, de mangas compridas. Rapidamente as camisetas pólo LACOSTE desbancaram as tradicionais camisas de colarinho duro, vendendo cerca de 300 mil unidades em 1939. Nesta época a empresa investiu no progresso e crescimento das vendas junto ao consumidor. Com a Segunda Guerra Mundial, a empresa interrompe a produção, retornando somente em 1946.


A linha do tempo


1959● Lançamento da coleção para crianças.

1960● Lançamento dos shorts e das camisas pólos listradas, acrescentando mais produtos ao seu catálogo.

1968● Firmou um contrato de licenciamento com Jean Patou para fabricação da colônia LACOSTE Eau de Toilette.

1974● René inventa o damper que será utilizado nas raquetes LACOSTE de aço. Esta peça patenteada, situada na extremidade do cabo da raquete, absorve as vibrações ao mesmo tempo melhorando a precisão e aumenta a restituição de energia.

1981● Lançamento de uma linha de óculo solares.

1984● Lançamento de uma nova linha de produtos de perfumaria para homens juntamente com Jean Patou.

1985● Criação de calçados para a pratica do tênis, fabricados na França, seguida da criação de calçados para usar nos barcos, em 1986, e de calçados para outdoor em 1988.● Apresentação no Salão Náutico de Paris do barco LACOSTE 42 (o produto de maior dimensões, assinado pela marca). Desenhado pelos arquitetos americanos Stephens et Sarkman, foi construído em edição limitada.

1988● Lançamento da raquete EQUIJET. Pela sua forma especial, esta raquete alia as vantagens do crivo pequeno às do crivo grande. O tenista Guy Forget ganhou a Copa Davis três anos mais tarde, em 1991, com esta raquete.

1993● Assinatura de um acordo de licença com a sociedade suíça ROVENTA-HENEX para a concepção e fabrico de uma linha de relógios LACOSTE.

1995● Criação de um novo conceito de mobiliário, para as lojas LACOSTE, pelo decorador Yves Taralon.

1999● Lançamento do primeiro perfume feminino LACOSTE for women em setembro.2000● Lançamento da primeira linha de roupas íntimas masculinas e lançamento da linha de malas, sacolas e bolsas em couro através de um acordo com a Samsonite.

2001● Em julho, pela primeira vez na sua história, a LACOSTE decidiu desfilar em Paris, apresentando coleções masculinas para a estação Primavera-Verão.

2002● Lançamento mundial do perfume Lacoste Pour Homme com uma campanha publicitária de grande envergadura. Desde as primeiras semanas de lançamento, perfume é um best-seller nas perfumarias do mundo inteiro.

2004● Lançamento do perfume feminino Touch of Pink, personificada por Natasha Thomas, uma jovem cantora e modelo.2

2005● Lançamento do LACOSTE ESSENTIAL, uma fragrância que alia discrição e exuberância, frescura e conforto, classicismo e modernismo.

2007● Lançamento de uma linha de cama-mesa-banho.

O livro da Nina Garcia, além de informação, traz curiosidades bem legais, como o surgimento das roupas e as inspirações para serem criadas. Um guia divertido e obrigatório para todas as mulheres que desejam estar sempre bem-vestidas. Nina é editora de moda da Marie Claire norte-americana e jurada do programa de TV Project Runway, do Pelope+arts.
As 100 + traz as peças indispensáveis a qualquer guarda-roupa feminino. Uma lista que vai de pantufas a salto alto, passando por casacos de pele, jeans e colar de pérolas, os itens básicos para um visual impecável e elegante. Vale a pena conquistar o seu. O investimento é em torno de R$ 45,00 e R$ 55,00.

Garras...

É para deixar qualquer mulher louca o número de cores incríveis de esmaltes no mercado. A Risqué lança uma linha inspirada na personagem Penélope Charmosa, com oito tons de rosa e lilás. Os preços são ótimos. O problema é a dúvida na hora de pintar....

Diva !!!

Quero dividir esta entrevista que saiu na Marie Claire deste mês com vocês. Bacana conhecer um pouco mais sobre essas mulheres que foram percussoras na revolução do jeito de se vestir das mulheres.
Diane Von Fustenberg tem 63 anos e é um exemplo de estilo e mulher bem sucedida...uma das mais experientes estilistas depois de Coco Chanel, pelo menos eu concordo com essa opinião. Ex-princesa, nobre engajada, filantropa descolada. A estilista que revolucionou a moda com seu wrap-dress — vestido-envelope considerado símbolo fashion da liberação feminina — não se contenta com esses atributos e quer aumentar a liderança feminina em países emergentes e, este mês, abre em São Paulo sua primeira loja na América Latina.

Marie Claire Você costuma dizer que sua missão é, por meio da moda, dar poder às mulheres. Se somos produto da nossa história, na sua, onde nasceu esse desejo?

Diane Von Furstenberg Minha mãe [a grega Lily Nahmias] tem a ver com isso. Judia, ela passou 14 meses em um campo de concentração e saiu de lá com 29 quilos. Quando retornou à Belgica, onde vivia, ficou noiva do meu pai [o russo Leon Halfin] e os médicos disseram que ela não poderia ter filhos. No ano seguinte, no entanto, eu nasci. Ou seja, minha existência é um milagre. Para a minha mãe, fui um símbolo da vitória. Mostrei que a vida venceu a morte. Nasci para dar poder a ela e a todas as mulheres a partir daí.

MC Ela era muito dura com você?

DVF Era. Se eu tivesse medo do escuro, me punha dentro do armário até passar. Me ensinou a não me fazer de vítima. Com ela aprendi que autopiedade é um dos piores sentimentos que existe, não nos leva a lugar nenhum.

MC Na psicologia, há relatos de que os filhos das vítimas do holocausto sentem tanto o sofrimento dos pais que, ao longo da vida, fazem de tudo para não decepcioná-los. Você se reconhece nisso?

DVF Minha mãe tinha uma cabeça tão boa que nunca expôs o peso do sofrimento. Quando falava do campo de concentração, não era sobre tristeza, dor ou tortura, mas sobre as boas lembranças, como a camaradagem entre as vítimas, as risadas que conseguiam dar e seu desejo de comer espaguete.

MC Que outros momentos contribuíram para a construção dessa personalidade tão forte?

DVF Aos 25 anos [quando deixou a Itália, onde estagiava na tecelagem Ferreti para vender vestido nos EUA], já ganhava dinheiro. Passei a comandar minha vida, sem depender de ninguém. Mas os momentos difíceis também me fortaleceram. No início dos anos 80, dei um passo maior que a perna quando vendi minha marca de perfumes para uma rede inglesa de farmácia. Achei que eles iam me ajudar a crescer, mas arruinaram tudo. Me afastei da moda por 15 anos, perdi minha identidade, fui trabalhar com livros e, durante aquele período, virei uma pessoa insegura.

MC Quando isso mudou?

DVF No início dos anos 90, quando vi que meus vestidos estavam fazendo sucesso entre jovens que compravam em brechós e decidi ir vender roupas na TV, em um canal de compras. Deu certo [em um único dia na TV, Diane chegou a vender 1,3 milhão de dólares] e hoje sei que me reergui porque consegui entrar em contato comigo mesma, resgatar minha identidade. Ter filhos é uma das coisas mais importantes da vida de uma mulher, mas saber quem você é e o que quer, é ainda mais.

MC Quando você se separou de Egon Von Furstenberg, seu primeiro marido, tinha 27 anos e dois filhos pequenos [Alexander, de 4, e Tatiana, de 3]. Foi um momento difícil?

DVF Não tanto. Sempre soube que filhos, marido e trabalho seriam os pilares da minha vida. Mas os filhos e o trabalho são a parte mais importante, o marido vem depois [risos]. O dinheiro, gostemos ou não, traz liberdade.

MC Egon era o filho mais velho de um príncipe alemão e de uma herdeira da Fiat. Além de dinheiro, tinha título de nobreza. Não é contraditório que você, com desejo de independência, tenha se casado com ele?

DVF Claro. Isso mexeu comigo quando comecei a namorá-lo [depois de um beijo, numa boate em Genebra, onde Diane estudava administração]. Não tinha ideia do que ia fazer da vida, só sabia a mulher que queria ser: independente. Caí na moda por acaso, no fim dos anos 60, quando o Egon se mudou para os EUA, para trabalhar num banco, e eu fui convidada para fazer um estágio na fábrica dos Ferreti, em Florença, na Itália. Ali, galguei minha independência e aprendi toda a base do que virou meu trabalho: do desenho à estamparia.

MC Você chegou nos EUA com 3 wrap-dresses, bateu na porta de Diana Vreeland, editora da Vogue americana, ela te atendeu e apadrinhou. Isso parece um conto de fadas...

DVF Me casei em julho de 1972 e vim para os EUA, em outubro, grávida. Éramos príncipe e princesa, então foi fácil chegar até Diana. Fiquei intimidada, mas fui mostrando as coisas com humildade e ela pareceu gostar, até me expulsar da sala. Perguntei para a assistente dela: “E agora? O que eu faço?”. Ela respondeu: “Fique tranquila. Ela gostou do seu estilo e vai te ajudar”. Semanas depois, reservei um quarto num hotel onde rolava a Market Week [semana de negócios de moda] e comecei a vender minhas roupas.

MC O sobrenome Von Furstenberg ajudou nesse processo, não?

DVF Claro. Diana me recebeu porque sabia que eu era a mulher do Egon. Muitas portas se abriram, mas fui eu que as mantive abertas. Me separei de Egon em 1973 e só nos divorciamos dez anos depois. Mantive o sobrenome porque minha marca já estava construída e porque ele pediu. Em 2001, quando o Barry [Diller, magnata das comunicações e atual marido de Diane] me pediu em casamento, liguei para o Egon para contar. Ele me deu os parabéns e, mais uma vez, pediu que eu mantivesse o nome. Já o título de nobreza [Diane abriu mão de ser princesa em 1973, quando se separou] nunca teve utilidade pra mim. Só servia para fazer reservas em hotéis e restaurantes da Europa.

MC O que sente ao relembrar a capa da Newsweek que, em 1976, a consagrou como a mulher mais importante da moda após Coco Chanel?

DVF Um tremendo orgulho. Tinha só 28 anos e consegui chegar aos 5 milhões de vestidos vendidos. Cheguei a vender 25 mil em uma única semana. Era tudo tão fascinante quanto difícil. Fazia tudo sozinha, sem experiência e com filhos pequenos pra lá e pra cá.

MC Você acredita em Deus?

DVF Em Deus sim. Na religião, não. Rezo todos os dias, do meu jeito. Para mim, Ele está dentro da gente, não do lado de fora. Quando soube que estava com câncer [na base da língua, em 1994], passei a praticar meditação transcedental. Uma doença como essa a obriga a estar mais em sintonia com seu próprio corpo. Todas as manhãs, quando me levanto, medito e mentalizo coisas boas. É meu ritual religioso.

MC Começou a praticar yoga nessa mesma época?

DVF Faço yoga há 35 anos, entre duas e três vezes por semana, dependendo da rotina de viagens. Hoje, por exemplo, cheguei de Washington [onde esteve com Hillary Clinton e Michelle Obama, na entrega do Internacional Womem of Courage Awards, prêmio que homenageia mulheres que lutam pelos direitos humanos]. Em uma semana irei para a China, depois para a Nova Zelândia e para o Brasil. Isso dificulta a prática de yoga, mas reflete meu envolvimento com as causas que acho importantes.

MC Além de comandar uma equipe de 200 funcionários e exportar para 71 países, você preside o Council of Fashion Designers of America [Associação de estilistas da América] e lidera a Vital Voices [ONG que arrecada e distribui verbas a mulheres empreendedoras de países emergentes]. Como dá conta de tudo?

DVF Quanto mais velha você fica, mais percebe que seu reflexo no espelho é fruto dos seus grandes feitos: os filhos que teve, as casas que construiu, os livros que leu e as causas pelas quais lutou. Como estilista, ajudo as mulheres a serem mais bonitas e autoconfiantes; como palestrante, a entenderem seus direitos; e, por meio da filantropia, doando dinheiro.

MC Dentre as mulheres que conheceu na Vital Voices, qual foi a que mais te emocionou?

DVF Desde 1997, ajudamos 8 mil líderes comunitárias de 127 países. Uma das que mais me emociona é Mukhtar Mai, paquistanesa que foi estuprada por vários homens de uma vila rural do país e foi obrigada a cruzar a vila, nua, em busca de ajuda. Quando isso acontece no Paquistão, é normal que a família encomende a morte da menina, para não cair em desonra. Mas a mãe dela não deixou que fizessem isso e Mukhtar, que não sabia escrever nem o próprio nome, conseguiu processar todo mundo. Ganhou 8 mil dólares de indenização e, com esse dinheiro, abriu uma escola para garotas aprenderem a ler e escrever.

MC A pílula anticoncepcional completou cinco décadas este ano. De lá para cá, a participação feminina no mercado de trabalho aumentou muito, mas os salários continuam 30% mais baixos que o dos homens. Como isso pode mudar?

DVF Eu, pessoalmente, prefiro contratar mulheres a homens. Tenho 200 funcionários e 97% são mulheres. Os homens só fazem faxina e dirigem. Posso até ser processada por discrimação masculina [risos].

MC Você nasceu na Bélgica, é filha de mãe grega e pai russo, morou na Suiça, na Itália e nos
EUA. Que país considera a sua casa?

DVF Na minha visão, a educação é um bem que carregamos até o fim da vida. Minha primeira língua é o francês, minha formação foi toda nos rígidos colégios suíços, e minha vida adulta passei nos EUA. Ou seja, sou uma cidadã do mundo e meus filhos também.

MC Como é sua relação com eles?

DVF Ótima. Alexander, o mais velho, é o financeiro da Diller-Von Furstenberg, fundação filantrópica que eu e meu marido criamos. Tatiana, a caçula, trabalha com cinema e é mãe da minha neta, que estou preparando para me suceder nos negócios. Talita tem 11 anos e já vai comigo para a fábrica.

MC Qual foi sua reação ao saber que seria avó pela primeira vez?

DVF Fiquei feliz. No dia em que ela nasceu, Francesco Clemente [renomado pintor italiano cuja obra está nos museus mais importantes do mundo] fez um quadro meu. Se a vida me mostrava que o tempo estava passando, por outro lado, me ensinava que há coisas perenes como as boas obras de arte.

MC Você mima seus netos?

DVF Não. Como avó, sou exatamente a mesma pessoa que fui como mãe.


MC Dura?

DVF Não, firme. Trato-os como seres humanos. Um ano e meio atrás, fiz um grande desfile em Paris e disse para minha neta que ela poderia ir comigo, desde que trabalhasse do meu jeito. Ela topou e deu super certo. Me ajudou com os seatings, com o cenário, com os ajustes das roupas...

MC Como é a sua relação com o espelho? Como você lida com a passagem do tempo?

DVF Sou uma pessoa tranquila, em paz comigo mesmo, tanto que estou te recebendo assim [sem maquiagem, com legging preto de ginástica, uma blusinha surrada e uma malha de lã]. Gosto do que vejo no espelho e, quando deixar de gostar, certamente irei procurar ajuda no Brasil. Vocês têm os melhores cirurgiões plásticos do mundo. Só não fiz até agora por medo de não me reconhecer e ficar insegura. No dia que me incomodar, vou lá e faço.

MC Você namorou Barry Diller de 1975 a 1980. E só se casou com ele em 2001. O que aconteceu? Seu jeito de amar mudou?

DVF Quando conheci o Barry, vivi uma paixão muito forte. Mas tanto eu quanto ele éramos jovens e precisávamos viver outras coisas [Diane emendou namoro de quatro anos com o brasileiro Paulo Fernandes, a quem dedicou o perfume Volcan d’Amour]. Continuamos amigos e Barry me esperou por 26 anos, até que em 1999 voltamos a namorar. Hoje, nossa relação é completamente diferente daquela. Amadureceu.

MC Você se incomodaria de falar sobre o perfume Volcan d’Amour?

DVF Não. Já tinha uma fragrância chamada Tatiana, em homenagem a minha filha. Daí, em 1983, fiz o Volcan d’Amour para o Paulo, um brasileiro muito charmoso que conheci em Bali. Foi paixão à primeira vista, como o nome já diz. Mas nem o perfume nem a relação duraram. Quando a fragrância ia ser lançada, os ingleses já tinham arruinado meus negócios.

MC Paulo foi a primeira pessoa a despertar sua curiosidade sobre o Brasil ou você já havia estado lá antes? Quais são seus programas favoritos no País?

DVF Estive no Brasil bem antes de conhecer Paulo, em 1971, e depois disso já fui umas dez vezes. É um país maravilhoso, tanto por sua beleza natural quanto pelas pessoas. Tudo sorri de um jeito mágico. Os homens e as mulheres são lindos, alegres. Conheço o Rio, Ceará, Recife, Fernando de Noronha e quero conhecer Brasília, onde pretendo abrir uma loja.

MC Qual é sua praia preferida?

DVF Ah [dá o primeiro suspiro da entrevista], como eu amava aquela praia de Canoa Quebrada, no Ceará. Passei ótimos momentos por lá [com Paulo]. No ano passado estive no Rio, lançando uma coleção de relógios pela H. Stern e também aproveitei Ipanema.

MC Por que decidiu lançar suas joias pela H. Stern com tantas joalherias importantes no mundo?

DVF A H. Stern está entre as melhores joalherias do mundo. Bati na porta do Hans Stern [o criador da marca, já falecido] algumas vezes, há mais de 20 anos, mas ele não deu bola. Em 2004, com a ajuda do Roberto, seu filho, lancei uma linha de anéis e pulseiras.

MC Nos anos 70, você era habitué do Studio 54. Acha que algum clube de hoje se compara a ele?

DVF Nunca fui fã da vida noturna. Não gosto de dançar, nem de música alta. Ia ao Studio 54 porque meus amigos estavam lá e eu queria estar com eles. Se eu pudesse escolher, preferiria um jantarzinho.

MC O artista plástico Andy Warhol era um desses amigos?

DVF Era, mas não dos grandes. Ele não era uma pessoa comunicativa, era mais voyeur do que confidente. Gostava de me observar, fotografar e pintar. A arte era o seu jeito de conversar. Três de seus retratos estarão na exposição The journey of a dress, que levarei para São Paulo [em cartaz de 9 de abril a 8 de maio, no Shopping Iguatemi].

MC Sente saudades dos anos 70, quando havia muito mais criatividade e quebra de paradigmas do que no atual mundo corportaivo?
DVF Ser jovem, nos anos 70, era uma coisa maravilhosa, transgressora, criativa. Não havia aids e a liberdade sexual era total. Todo mundo fazia o que tinha vontade sem se preocupar com as consequências, o que nos conduzia para um extremo. Hoje há mais equilíbrio entre a transgressão e o cumprimento de normas.

MC Você abrirá a loja do Iguatemi com a coleção My name is Rio, lançada na última semana de moda de Nova York. O nome é sugestivo. O que mais a inspirou?

DVF A praia de Ipamena, na última vez em que estive no Brasil. A alegria do Rio foi meu principal ingrediente. Cheguei da viagem e dividi isso com a minha equipe de criação. Trouxe um milhão de fotos e começamos a desenhar em cima daquilo.

MC Para você, qual é o maior desafio da moda atualmente?

DVF Desenvolver bons produtos. Muitos estilistas se esquecem que a estrela da moda é a roupa. Não o espetáculo. Pessoalmente, busco fazer roupas que sejam amigas das mulheres, que as deixem bonitas, seguras. Quero que abram o armário e vejam uma amiga.